Resenha: "HOMEM-ARANHA: LONGE DE CASA" [sem spoilers]

Uma das formas mais depreciativas de se referir aos filmes de super-heróis do grandioso “Universo Cinematográfico Marvel” (‘MCU’) é no uso de argumentos como “filme episódico demais” ou “apenas um trailer para o capítulo seguinte”... palavras essas que foram caladas temporariamente após o fenômeno de “Vingadores – Ultimato”. Porém, por mais que tentemos evitar os argumentos supracitados, eles voltam à tona – para o bem e para o mal – quando falamos sobre o 23º filme da franquia: “Homem-Aranha - Longe de Casa” (2019).

Essa nova aventura se passa em uma viagem escolar pela Europa, onde o Homem-Aranha é convocado por Nick Fury, juntamente com o enigmático Mysterio, para lidar com os vilões chamados de Elementais. Aqui, o diretor Jon Watts não se distancia muito da aura leve e despretensiosa da aventura solo anterior do aracnídeo, e entrega uma narrativa ágil, mais intensa na comédia, e que ainda investe em questões sobre amadurecimento e responsabilidade (#SddsTioBen), além de algumas sutilezas relacionadas a famílias e afins...

As surpresas ficam por conta dos intrigantes jogos de ilusão proporcionados pelo Mysterio, que é um personagem multidimensional muito bem incorporado por Jake Gyllenhaal... embora previsível quanto à principal reviravolta do seu arco. Já o Peter Parker de Tom Holland continua com aquelas dúvidas e inquietações adolescentes de sempre, além de finalmente estabelecer uma química bastante peculiar com a MJ (Zendaya). E os outros personagens, em sua maioria, se alternam entre a acertada utilidade no roteiro e o mero alívio cômico.

A ação é de um deleite para os olhos e ouvidos em sua parte técnica, mas não gera um real senso de perigo, possivelmente por causa do próprio enfoque de Watts em fazer deste um mero “filme ensolarado para as férias”. E, por mais bacana que seja a interação de Parker com mentores diferentes ao longo da narrativa (de Fury a Happy Hogan), é um pouco decepcionante constatar que sua evolução ocorre a passos lentos - e não à toa, o antigo mentor Tony Stark ainda é bastante citado.

Seja como for, “Homem-Aranha - Longe de Casa” é um filme divertido, moderno e “retrô” ao mesmo tempo, e que une bem a ação, comédia e romance adolescente. Tudo bem que as duas inspiradas cenas pós-créditos acabam sendo mais memoráveis do que momentos isolados do filme em si, mas o fato é que a “fórmula MCU” ainda traz pequenas surpresas e gostinhos de “quero mais” em meio a elementos já utilizados à exaustão. Algumas vezes, só precisamos ser devidamente iludidos, seja nas mãos do Mysterio ou nas mãos de Kevin Feige e companhia...

Nota: 7

Por Fábio Cavalcanti

Resenha: "THE BLACK KEYS - LET'S ROCK"

O The Black Keys é um duo norte-americano que surgiu no início da década passada, e que conquistou algum sucesso comercial entre 2008 e 2014 (lembram de "Tighten Up" e "Lonely Boy"?), bem no início do período de “vacas magras” que ainda prejudica o rock como um todo. Após um hiato de cinco anos, eis que Dan Auerbach (voz, guitarra) e Patrick Carney (bateria) retornam com um álbum de rock “garageiro” focado na tríade voz-guitarra-bateria, e que surpreende pelo desapego a qualquer necessidade de modernização: “Let's Rock” (2019).

A faixa de abertura “Shine a Little Light” já manda o tom do disco, ao trazer um ritmo pulsante, guitarras “crocantes”, e letras que apontam uma necessidade de encontrar alguma luz no fim do túnel - algo que contrasta sutilmente com as temáticas um tanto pessimistas da maioria das suas antigas canções. O rock ‘n’ roll quase sessentista “Eagle Birds” remete ao espírito ‘upbeat’ do excelente álbum “El Camino” (de 2011), e exemplifica outra qualidade desse novo trabalho como um todo: o vocal cada vez mais limpo e ondulante de Dan Auerbach.

O primeiro single, “Lo/Hi”, soa como um ZZ Top ‘indie’, e nos coloca diretamente ao volante de um carro numa divertida e ensolarada viagem... E já que estamos falando de viagem, vale destacar também a dançante “Go”, que traz um adorável sabor “surf rock” e nos leva a pisar fundo no acelerador... E o que falar sobre o hipnótico ‘groove’ cadenciado da cínica “Tell Me Lies”?

Pode parecer, até então, que o som desse álbum é meio linear, mas a verdade é que podemos notar também alguns sutis toques de soul (já experimentados em seus três últimos trabalhos), southern rock, e do bom e velho blues. “Walk Across the Water”, por exemplo, é uma bela balada de puro ‘feeling’ em sua serenidade. E a simpática “Sit Around and Miss You” soa como uma fusão de Fleetwood Mac com Tom Petty. Por outro lado, “Breaking Down” não possui tanta coesão, e logo se torna esquecível.

Por fim, “Let's Rock” é um álbum inspirado, bem produzido na sua rusticidade, e que move o The Black Keys das sombras para um ambiente de luz e otimismo... ou, pelo menos, para uma ‘vibe’ de diversão e espontaneidade. Esse é um disco absurdamente necessário nos dias atuais, e que concede um passeio de 39 minutos pelo melhor de um rock ‘n’ roll que mistura bem os timbres ásperos com vocais relativamente tranquilos. Como eles mesmos diriam no excelente country rock “Get Yourself Together”: tente ficar numa boa...

Nota: 9

Por Fábio Cavalcanti

Músicas:
1. Shine a Little Light
2. Eagle Birds
3. Lo/Hi
4. Walk Across the Water
5. Tell Me Lies
6. Every Little Thing
7. Get Yourself Together
8. Sit Around and Miss You
9. Go
10. Breaking Down
11. Under the Gun
12. Fire Walk with Me

Resenha: "ANNABELLE 3: DE VOLTA PARA CASA" [sem spoilers]

O enorme sucesso dos dois filmes de “Invocação do Mal” foi mais do que o bastante para que se estabelecesse um “universo expandido” dessa saga de suspense, a qual conta agora com a recém finalizada (será?) trilogia de Annabelle, a demoníaca boneca que já havia conquistado aquele pequeno capiroto que existe dentro de todos nós. Porém, esse “Annabelle 3: De Volta Para Casa” (2019) empalidece e cai no genérico, se comparado em especial ao segundo filme do seu próprio segmento...

Cronologicamente, a história começa após o primeiro “Invocação”, quando os demonologistas Ed Warren (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) tentam manter a boneca Annabelle trancada em seu porão... até que um grupo de jovens acaba liberando sua maldição mais uma vez. De novidade, temos novos espíritos que nenhum de nós pediu (mais filmes derivados em vista?), e que não assustam tanto quanto os já apresentados anteriormente. E o casal, ironicamente, sai de cena bem antes de a história começar a ficar medíocre...

O diretor Gary Dauberman inicia a narrativa de forma acertada em seu diferencial, com um tom sutil e quase intimista, em que somos gradativamente apresentados às jovens que são as verdadeiras protagonistas da vez: Judy Warren (Mckenna Grace), Mary Ellen (Madison Iseman) e Katie Sarife (Daniela Rios). Além de serem personagens divertidas, elas são o ponto central da união entre o velho suspense de “casa assombrada” e questões sobre amadurecimento durante uma situação de terror claustrofóbico.

Porém, a partir de determinado momento, Dauberman começa a “empilhar” suas ininterruptas sequências de terror, algo que não apenas muda o tom do filme, como também consegue transformá-lo num barulhento circo – e sim, esse “espetáculo” provoca risos, em meio a uns sustos bem bacanas. Há certa habilidade técnica do diretor, como em algumas empolgantes cenas que usam bons jogos de reflexo ou iluminação. Mas, seus acertos não tiram o nosso desprazer de ver até as protagonistas tomando algumas decisões previsíveis e estúpidas...

Com erros e acertos, “Annabelle 3: De Volta Para Casa” não é um filme ruim... tampouco bom. Ainda existe apreço dos produtores pelo suspense que destaca o elemento humano, logo esse “universo invocado” ainda não está totalmente gasto. Mesmo assim, há uma pergunta esperta que foi colocada aos Warren no início desse filme: “será que não é melhor destruir a boneca de uma vez?”. E a resposta deles diz tudo sobre a demanda comercial que ainda existe por essa franquia: “se destruir, o efeito é pior”. Pois então, a “Invocação da Grana” continua...

Nota: 5

Por Fábio Cavalcanti

Resenha: "THE RACONTEURS - HELP US STRANGER"

Se você não esteve totalmente alheio ao rock nos últimos 20 anos, deve ter ouvido falar em um músico inquieto chamado Jack White. O cantor/guitarrista atingiu o sucesso através do duo The White Stripes, e então se aventurou em mais três projetos distintos – incluindo sua carreira solo. Um desses projetos é o The Raconteurs, banda norte-americana formada também por Brendan Benson (voz e guitarra), Jack Lawrence (baixo) e Patrick Keeler (bateria). Após um longo hiato do grupo em questão, temos agora o seu terceiro álbum: “Help Us Stranger” (2019).

Apesar de possuir uma carreira solo “aventureira” em termos de estilos, White aproveitou o The Raconteurs para voltar a tocar um rock “old school” mais coletivo. Assim como nos dois álbuns anteriores, o novo trabalho conta com influências que vão do blues rock ao folk, e ainda fornece letras simples e objetivas sobre a vida, que unem sensibilidade e irreverência. A faixa que melhor representa o espírito do álbum é justamente a ensolarada “Help Me Stranger”, a qual mistura bem o acústico, o elétrico, a serenidade e uma pegada suingada, tudo ao mesmo tempo...

Vale lembrar que, mesmo com a sua abordagem despretensiosa, há um nível bacana de refinamento por parte das vozes – incluindo o Benson - e instrumentais, além de pequenas mudanças rítmicas, e ganchos melódicos em várias faixas. No extremo mais roqueiro, a sensacional “Bored and Razed” é o tipo de “porrada” que pode eletrizar todo o corpo de qualquer pessoa que não esteja morta por dentro. No extremo introspectivo, contemplemos a linda - e quase flutuante - “Only Child”, além da simpática “Now That You're Gone”.

A esquisita “Don't Bother Me” é um momento quase ‘jam band’, que cativa por parecer uma combustão sônica espontânea. Já “Sunday Driver” puxa uma ‘vibe’ meio Rolling Stones, que nunca deixa de soar atraente. E “Hey Gyp (Dig the Slowness)” é um alucinado cover do Donovan que evoca o extremo mais dançante e percussivo do blues rock. Por outro lado, há algumas faixas menos inspiradas, como a simplória e 'beatlenesca' balada "Shine the Light On Me"... Sem contar “Thoughts and Prayers”, que possui um sabor “country alternativo” meio insosso...

Pode-se concluir que “Help Us Stranger” traz de volta, com sucesso, os cenários rústicos, os altos e baixos, e o “feeling retrô” desmedido que sempre adoramos na maioria dos trabalhos de Jack White - e arrisco dizer que o The Raconteurs pode vir a se tornar o seu projeto mais respeitado. Temos aqui uma banda em que todos os quatro membros se destacam de alguma forma, e que pode fornecer uma experiência deliciosa em sua sutil amplitude. Feche os olhos e escute alto!

Nota: 8

Por Fábio Cavalcanti

Músicas:
1. Bored and Razed
2. Help Me Stranger
3. Only Child
4. Don't Bother Me
5. Shine the Light On Me
6. Somedays (I Don't Feel Like Trying)
7. Hey Gyp (Dig the Slowness) [cover de Donovan]
8. Sunday Driver
9. Now That You're Gone
10. Live a Lie
11. What's Yours Is Mine
12. Thoughts and Prayers

Resenha: "HOLLYWOOD VAMPIRES - RISE"

O Hollywood Vampires é um supergrupo de hard rock estadunidense, capitaneado pelos renomados músicos Alice Cooper (vocalista) e Joe Perry (do Aerosmith, guitarrista), juntamente com o ator Johnny Depp (guitarrista). Seu primeiro álbum, lançado em 2015, foi um grande tributo colaborativo a artistas icônicos do rock – muitos já falecidos -, através de um apanhado de covers dos mesmos. Já no segundo álbum, “Rise” (2019), temos finalmente a faceta autoral dos “vampiros”, a qual traz resultados bastante satisfatórios...

Há um clima de morbidez cômica que permeia o trabalho, quase como uma suposta trilha sonora para um daqueles “filmes B” que nos deixam com um sorriso no rosto. E, como já era de se esperar, as letras possuem o habitual espírito teatral de Alice Cooper, seja ao girar em torno de algum alter ego pitoresco, ou na narrativa de situações mirabolantes.

A química entre os três líderes nem sempre se mostra tão harmoniosa, mas ainda nos garante canções inspiradas, como as arrepiantes e impositivas “Who's Laughing Now” e “New Threat”, a fantasmagórica “The Boogieman Surprise”, a quase bêbada “We Gotta Rise”, e o irreverente ‘rockabilly’ “Welcome to Bushwackers” (com um solo de guitarra bem bacana do Jeff Beck). Já “I Want My Now” se perde no seu paradoxo de ser uma canção boba e “épica” ao mesmo tempo, e a soturna balada “Mr. Spider” parece uma sobra de um dos discos conceituais de Cooper.

E para não esquecer totalmente daquele velho espírito de “homenagem”, o grupo fornece aqui três novos covers, sendo que o destaque positivo fica para a versão deliciosa e muito bem azeitada de “Heroes” (David Bowie). O destaque negativo fica para “You Can't Put Your Arms Around a Memory” (Johnny Thunders), em que Joe Perry canta como alguém que acabou de tomar rivotril.

No fim, “Rise” é um disco que, com o perdão do trocadilho, consegue elevar efetivamente o Hollywood Vampires para a sua própria identidade sonora. Ainda que essa banda não seja superior aos trampos principais de Alice Cooper e Joe Perry, pelo menos representa um “desvio” para um ambiente cheio de novas aventuras e confusões roqueiras. Se o Johnny Depp voltou a ser um garoto deslumbrado, por tocar guitarra ao lado dos seus heróis, nós também podemos embarcar nessa inocente viagem...

Nota: 7

Por Fábio Cavalcanti

Músicas:
1. I Want My Now
2. Good People Are Hard to Find [vinheta]
3. Who's Laughing Now
4. How the Glass Fell [vinheta]
5. The Boogieman Surprise
6. Welcome to Bushwackers
7. The Wrong Bandage [vinheta]
8. You Can't Put Your Arms Around a Memory [cover de Johnny Thunders]
9. Git From Round Me
10. Heroes [cover de David Bowie]
11. A Pitiful Beauty [vinheta]
12. New Threat
13. Mr. Spider
14. We Gotta Rise
15. People Who Died [cover de Jim Carroll]
16. Congratulations